En mapudungun, kimün es más que un simple “saber”.
Se traduce como conocer, aprender, sentir y adivinar. Es un conocimiento vivo que se nutre en la experiencia, se transmite en comunidad y se transforma con cada encuentro.
Para el pueblo mapuche, el kimün no solo habita en la mente: vive en el cuerpo, en el territorio y en las relaciones que nos unen. Es conocimiento que se siente, se respira y se vive.
No se reduce a acumular información, sino que se nutre de la memoria, la observación y el diálogo con otros seres —humanos, espirituales y naturales—.
En Colectivo Kimün, abrazamos esta visión amplia y profunda del conocimiento.
Nuestro trabajo artístico, educativo y comunitario es un espacio para compartir kimün, para escucharnos y aprender desde la diversidad, tejiendo puentes entre la memoria y la creación contemporánea.
COLECTIVO ARTÍSTICO INTERDISCIPLINARIO
Cuerpo, memoria y creación para territorios insumisos
¿Quiénes somos?
Colectivo Kimün es una plataforma de creación escénica interdisciplinaria. Nuestra práctica se nutre del vínculo con artistas de América Latina y el mundo, expandiendo los límites del cuerpo, la escena y el pensamiento.
Creemos en el poder de la colaboración y en la riqueza que aportan diversas disciplinas y saberes para construir experiencias escénicas innovadoras, críticas y transformadoras.
Nuestro trabajo invita a repensar las narrativas dominantes y a crear espacios para voces y cuerpos disidentes, promoviendo el diálogo, la inclusión y la resistencia cultural.
Promover y generar procesos creativos escénicos interdisciplinarios que integren perspectivas transfeministas y decoloniales, conectando a artistas y comunidades de América Latina y del mundo para ampliar las fronteras del arte vivo y el pensamiento crítico.
Consolidarse como un territorio vivo de experimentación escénica donde la diversidad y la justicia social no sean discurso sino práctica cotidiana, articulando redes que transformen la cultura desde América Latina hacia el mundo.
María Agustina Suárez — Dirección general · Coreografía · Interpretación
Coreógrafa y bailarina de origen mapuche-pehuenche, cofundadora de Kimün Colectivo, con más de 15 años de trayectoria internacional. Articula danza, performance y música desde una perspectiva decolonial y transfeminista. Artista apoyada por Iberescena en dos ocasiones (Senderos del Peñasco, 2023; Humedal, 2022, como artista en residencia).
Pablo D'Elía — Dirección teatral · Dramaturgia
Dramaturgo y director argentino con más de 25 espectáculos estrenados, múltiples premios (ARTEI, CONTAR, Bienal de Arte Joven) y una nominación reciente al Premio Trinidad Guevara 2026. Combina una carrera activa en la escena porteña independiente con formación internacional en Brasil, México y Canadá, y ejerce docencia en instituciones oficiales de Buenos Aires.
Alejandra Melgoza Higueras — Interpretación
Bailarina, coreógrafa y directora mexicana becada por FONCA (2024–25), con una trayectoria que combina escena independiente y trabajo comercial de alto perfil: ha bailado para artistas como Mon Laferte, Sam Smith y Lila Downs, y participado en festivales de España, Italia, Cuba, Nicaragua y Costa Rica.
Gastón Nicolás Artigas — Composición musical · Diseño sonoro
Compositor, productor y multiinstrumentista argentino radicado en Ciudad de México, con dos apoyos del fondo Iberescena (Senderos del Peñasco, 2023, y Humedal, 2022, como artista en residencia) y música compuesta para escenarios internacionales como la Fête des Lumières de Lyon (con la pieza de videomapping "Le lapin dans la lune") y el Big Apple Film Festival de Nueva York (con el cortometraje "Here for the Event?").
Antonella Belén Fucenecco — Diseño de vestuario · Escenografía
Escenógrafa y vestuarista argentina con más de una década de experiencia en cine, series y teatro, con créditos en producciones de Netflix, Disney+, HBO Latinoamérica y Star+, además de haber integrado el equipo de escenografía de La Resurrección de Romeo Castellucci en el Teatro Colón. Trabaja activamente entre Argentina, Brasil, Uruguay, España e Italia.
Alejandra Corona — Asistencia coreográfica
Bailarina e intérprete mexicana con formación en el CEPRODAC, donde colaboró con coreógrafos internacionales como Damien Jalet, Sylvain Émard y Frederick Gravel. Co-directora de Turning Point Arte Escénico desde 2018, suma giras y festivales en Alemania, Francia y México, con múltiples reconocimientos como mejor intérprete e intérprete femenina.
Karla Itzel Pedraza Hernández — Producción
Productora y gestora cultural mexicana especializada en coordinación de equipos multidisciplinarios y control presupuestal, con cinco años en la agencia Abra Projects, donde gestionó 20 postulaciones a convocatorias (14 exitosas a EFIARTES). Su experiencia combina producción ejecutiva de giras nacionales con formación en danza clásica de la Royal Academy of Dance.
Betsaida Pardo Zepeda — Investigación y residencia coreográfica
Coreógrafa mexicana con más de 30 años de trayectoria, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2022, con obras presentadas en Asia, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Fundadora de Pardo-Heli Danza y directora de Agave Intercambio Escénico, con un historial extenso de colaboraciones institucionales en Denver, Chicago y La Habana.
Rosa María Landabur Parada — Investigación y residencia dramatúrgica
Creadora escénica chilena residente en México, seleccionada en dos ediciones de la Prague Quadrennial of Performance Design and Space — en 2015, representando a Chile con Alcérreca - Tragedia en el Altiplano, y en 2023, por curatoría internacional, con Nuevo Zoologique Mexicano. Directora artística de Landabur&Cia y curadora del Festival Feyentun (Chile), con colaboraciones activas en Francia, Irlanda del Norte y Chile.
Colectivo Kimün nace en 2024, impulsado por Agustina Suárez Adrover (Argentina/México) y Gastón Artigas (Argentina/México), quienes junto a Yoatzin Balbuena (México) habían comenzado a colaborar en el Micro Festival de Performance Online (2020–2022). Ahí desarrollaron obras como Auto(s)copia y Aluza, integrando danza, música, rap, performance y multimedia.
En 2022 iniciaron la creación de Senderos del Peñasco, una investigación coreográfica sobre el linaje mapuche que recibió el apoyo de Iberescena y fue presentada en México y Chiapas.
En 2025, la pieza fue reconfigurada como Senderos del Cosmos y seleccionada para presentarse en la Sala Miguel Covarrubias (CDMX). Ese mismo año, Colectivo Kimün se reconfiguró bajo la dirección de Agustina Suárez Adrover, reestructurándose como una plataforma abierta de colaboración artística que incorpora nuevas voces y saberes, para seguir generando dispositivos escénicos que exploran cuerpo, memoria, territorio e identidad desde una mirada transfeminista y decolonial.