Fundadora y responsable de dirección artística – Kimün Colectivo
Bailarina, coreógrafa, docente, rapera y entrenadora física

Artista de origen mapuche, nacida en Neuquén, Argentina, y residente en México desde 2017. Es Licenciada en Composición Coreográfica (IUNA, Buenos Aires) y creadora escénica con más de dos décadas de trayectoria en danza contemporánea.

Su trabajo integra temáticas de género, etnicidad y diversidad funcional, cruzando disciplinas como la música, el teatro, el video y las artes visuales. En 2023, su proyecto Senderos del Peñasco obtuvo el apoyo del Fondo Iberescena, y en 2022 estrenó Humedal, obra con perspectiva de género creada durante una residencia artística en Danxica.

Es fundadora y directora de la Compañía de Danza Contemporánea Inclusiva Variaciones para Sillistas, y también se presenta como rapera bajo el nombre de Maga Ney. En Kimün, coordina procesos creativos desde una mirada transfeminista y decolonial, articulando cuerpo, territorio y memoria a través del arte vivo.

Fundador y responsable de creación sonora y multimedia – Kimün Colectivo
Músico, compositor y productor interdisciplinario

Nacido en Comodoro Rivadavia, Argentina, y radicado en Ciudad de México, Gastón desarrolla su práctica en la intersección de la música, la danza y las artes audiovisuales. Ha compuesto para obras de danza de mediano y gran formato, entre ellas Senderos del Cosmos (antes Senderos del Peñasco) y Humedal, ambos proyectos apoyados por Iberescena. También ha creado música para piezas audiovisuales y videomapping, como Le Lapin dans la Lune, estrenada en la Fête des Lumières de Lyon en 2021.

Como intérprete, se destaca en clarinete, saxofón y flauta, participando en agrupaciones clave de la escena musical de Ciudad de México como Calacas Jazz Band y Enguayabá Orquesta, donde también ejerce como director musical y arreglador.

Ha colaborado con artistas internacionales reconocidos, incluyendo Daniel “Tatita” Márquez, Mariana Cincunegui, Santiago Arias y Santiago Vásquez, con quien trabajó durante la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017.

Gastón es usuario de silla de ruedas y tiene un profundo interés en  temáticas de accesibilidad. En este marco, compuso la música para Bocetos de un Naufragio, de la compañía Variaciones para Sillistas, incorporando su silla de ruedas como instrumento de percusión mediante procesamiento de audio en vivo.

Productora y gestora artístico-cultural

Nacida en Ciudad de México en 2000, Belena Hesles es una artista interdisciplinaria enfocada principalmente en las artes escénicas. Como bailarina, ha participado en concursos internacionales como Interdanza, donde en 2007 obtuvo 2º lugar en duetos y en 2008 1er lugar en duetos y 3er lugar en grupo. Cuenta con formación en danza clásica certificada por la Royal Academy of Dance, cursando actualmente niveles profesionales. En abril de 2024 ganó el 1er lugar en la categoría de duetos avanzados en el concurso Andamios Danza.

En el ámbito de las artes plásticas, en 2021 gestionó colectivamente la exposición Omnia Muta, encargándose de la redacción de textos, planificación de talleres y organización de visitas guiadas. En 2022 estuvo a cargo de la curaduría y organización de las exposiciones Esto no es un Aguacate y Tula54, seleccionando obras, convocando artistas y coordinando inauguraciones.

En producción, en octubre de 2021 fue asistente en el festival What Design Can Do México, supervisando presentaciones y acompañando a expositores. En 2022 se encargó de logística y registro fotográfico del evento MUxED: Mujeres Unidas por la Educación. Desde 2024 forma parte del Colectivo Kimün como productora, participando en la presentación de Senderos del Cosmos en Danza UNAM (marzo 2025) y actualmente como co-productora de la obra Fecundia.

Es dramaturgo, director, actor y docente argentino, licenciado en Actuación y Dirección Escénica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y diplomado en Dramaturgia por la UBA. Con formación internacional en Brasil, México y Canadá, ha realizado más de 25 espectáculos desde 2010, participando en festivales en América Latina y Canadá. Ha dirigido obras propias y adaptaciones, y recibido premios como la Feria Teatral CONTAR (2018 y 2024). Actualmente desarrolla su tesis de maestría en dramaturgia y ha sido convocado para proyectos sobre diversidad y género en universidades de México y Argentina. ularla desde aquí.

Bailarina profesional, docente y coreógrafa independiente radicada en Ciudad de México, licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana, con formación en Código Fuente Performing Arts y Estudio 8291. Ha participado como performer y coreógrafa en festivales nacionales e internacionales en México, España, Italia, Nicaragua, Cuba y Costa Rica. Destacan sus piezas coreográficas TOKIO (2024), STRANGER (2023) y VELVET (mención honorífica en Concurso 3D Tsook 2022), así como su dirección artística para la inauguración de Bloomberg City Lab CDMX (2024). Becaria Joven Creador del FONCA (2024-2025), ha sido bailarina residente en diversas compañías y colaboradora de múltiples creadores independientes. También ha impartido talleres y clases en instituciones nacionales y en Nicaragua, y ha trabajado en videoclips y comerciales para artistas y marcas reconocidas como Mon Laferte, Guaynaa, Sam Smith y Pepsi. 

Ivette Núñez es artista escénica, coreógrafa, docente y gestora cultural con formación en danza contemporánea, sociología, derechos humanos y género. Ha impartido clases en instituciones como Casa del Lago UNAM y Core Dance Studio, integrando un enfoque corporal con perspectiva crítica y social. Como intérprete y creadora, se ha presentado en espacios destacados como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y ha colaborado con compañías como Variaciones para Sillistas. En el ámbito audiovisual participó en la película BARDO de Alejandro G. Iñárritu y proyectos con Netflix. Su trabajo combina pedagogía, escena y gestión, apostando al cuerpo como herramienta de transformación social, y ha facilitado talleres sobre derechos sexuales y reproductivos para juventudes 

Directora de arte, escenógrafa y vestuarista formada en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y con especializaciones en Dirección de Arte en Ópera, publicidad y efectos especiales. Con más de diez años de experiencia, ha trabajado en cine, series y teatro en Argentina, Brasil, Uruguay y España, colaborando con plataformas como Netflix, Disney+ y HBO Latin America, así como con productoras reconocidas. En teatro, participó en la escenografía de La Resurrección de Romeo Castellucci en el Teatro Colón y ha diseñado escenografías y vestuarios para importantes espacios y directores. Su trabajo se enfoca en la potencia expresiva del espacio y el objeto, construyendo atmósferas densas que cruzan lo teatral, plástico y simbólico, combinando técnica con sensibilidad para crear mundos visuales que dialogan con lo político, lo sensible y lo emocional. 

Diseñadora de iluminación, realizadora escénica y docente formada como Profesora Nacional de Bellas Artes con especialización en Escultura (ENBAPP) y con formación en escenografía y vestuario (EMAD). Desde 2011 es profesora adjunta en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, y ha coordinado talleres en el Teatro San Martín, además de ser Coordinadora Técnica del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) en 2022 y 2023. Ha diseñado iluminación para numerosos espectáculos en circuitos oficiales e independientes, destacándose en obras como Discepolín, fanático arlequín, Historias bailadas, Domingo (Movistar Arena) y Así se baila el tango (Teatro San Martín). Ha participado en festivales internacionales y trabajado con compañías como la de Leonardo Cuello y Trincheras, además de desempeñarse como técnica en centros culturales y realizar formaciones complementarias en iluminación y producción en instituciones de renombre como el Teatro Colón y la UBA.